Search Results

Alumni 2022 2021 2020 2019 2018 Tonight we invite you to encounter a collective archive of the 2022 What could/should curating do educational programme, which took place in Belgrade and other locations around the Post-Yugoslav region, between September and December this year. The departure point for this archive is a proposal by Biljana Ćirić, program curator and facilitator, to consider the means by which the discussions, events, inquiries and relationships developed during this time might be recorded or documented. Archiving is never neutral. Determinations are always made—by individuals, by collectives, by collecting institutions—about what knowledge is worth saving, the means by which knowledge is indexed, housed and cared for, who has access and on what terms. Within the framework of an alternative educational platform—with a loose and evolving curriculum, and no formalised method of assessment or grading—this exercise presents an opportunity to consider what alternative measures we might allow ourselves for the production of knowledge when freed from institutional modes of transmission and circulation. As such, these archives—both individually and collectively—do not simply record a series of shared (and at times differing) experiences. They include questions around how the embodied, linguistic, political, intimate, relational nature of experience and remembering, ranging in scope from the personal, to the national. Each contribution is informed by the “baggage” we carried with us, as a group of individuals from many different geographic and cultural contexts, many of whom had little relationship with Belgrade, Serbia or the Balkan region prior to this course. This “baggage” includes our different relationships to contemporary art’s infrastructures; our different fields of knowledge and networks of relationships; cultural and linguistic differences; differing relations to histories of colonialism, resource extraction and capitalist exploitation; and varying habits of thought, modes of making, inhabiting and formulating questions about the world. Through differing strategies of presentation and circulation, we hope to open up questions about what we have in common, as well as what separates us; what of ourselves is dispersed, and what is withheld. But the physical “archive” we share with you tonight is only a part of a wider set of relationships, experiences, idea exchanges, occasional encounters, gossip and experimenting. Tonight we celebrate the beauty and fragility of these moments. Be our guests at the two tables. Read silently. Read aloud. Whisper. Describe what you see. Share what you feel. Eat. Drink. Embrace. This archive is staged as something living, developing and transformational, ever evolving as our moments with you. Thank you for sharing this journey with us. We hope it’s not the end, but only a stop on the way. WC/SCD 2022 Adelina, Anastasia, Ginevra, Giuglia, Jelena, Karly, Lera, Sabine, Simon < Participants Educational Program Programs >

WHAT COULD/SHOULD CURATING DO? 2018 Call for Applications Author of the project: Biljana Ćirić, in collaboration with Supervizuelna / Visual identity: Saša Tkačenko Application deadline: April 30, 2018 Start date: September 2018 Duration: September 7 – December 7, 2018 Final exhibition project: January 2019 The first international course for emerging curators to take place in Belgrade, Serbia, will be held from September to December 2018, and will draw upon the unique local and regional context as a critical source of knowledge. Participants will be engaged in a rigorous itinerary of extensive studio visits, research visits to public and private institutions and collections, along with a series of closed door workshop sessions led by both international and local mentors of the program. The program aims to situate curatorial practice within the specific contextual framework of the region, while also providing insights to the wider international framework related to exhibition-making practices on both a theoretical and practical level. Over the course of the three month-long program, international cultural producers will conduct specific workshops related to different aspects of curating, offering participants the opportunity to individually and collectively consider the different institutional aspects that often frame curatorial endeavors. For the culmination of the course, participants will propose a collective exhibition and will also be tasked with working on the accompanying publication. The Belgrade-based artist Saša Tkačenko has been commissioned to develop the visual identity for the project, as well as to conceive how to best document the project and the final exhibition in book format. Niels Van Tomme, director at De Appel in Amsterdam (a contemporary art institution that runs a pioneering curatorial programme since 1994), will give an inaugural lecture in June about the prominent role the Curatorial Programme takes within De Appel’s institutional context (final date to be confirmed). The primary mentors for the course include Dorothea von Hantelmann (Bard College, Berlin); Antariksa (co-founding member of KUNCI Cultural Studies Center, Yogyakarta, Indonesia); the Flash Art Magazine editorial team (Flash Art is a bimonthly magazine focused on contemporary art, based in Milan); Elena Filipović (director of Kunsthalle Basel); Tara McDowell (director of curatorial practice at Monash University in Melbourne, Australia); Maria Lind (director of Tensta konsthall, Stockholm); Matt Packer (director of EVA International); Hou Hanru (artistic director of MAXXI Rome, Italy); and What, How & for Whom (a curatorial collective formed in 1999 and based in Zagreb, Croatia), among others. Application requirements: Applicants must be 35 years of age or younger No prior degrees in art or art history are required The course fee of 300 € (international participants will be assisted with finding accommodation in Belgrade an accommodation rate is approximately 150 € per month) Applications should include the following items as a single WORD or PDF document, sent by email to what.could.curating.do@gmail.com with the subject line Curatorial-course-Belgrade by April 30 2018: CV/Portfolio Letter of Interest (500 words maximum, explaining why you are interested in curatorial practices) Project Description(300 words maximum, an urgent project you would like to develop) Based on the quality of the submitted documents, 15 participants will be selected to attend the course. Selected applicants should plan to arrive in Belgrade no later than September 7, 2018. The final list of the participants will be announced in May 2018. After the run of the program, three attendees who have been recommended by program mentors will have an opportunity to submit a proposal to the Ming Museum of Contemporary Art in Shanghai for their curatorial research residency (in 2019). The course is long term project initiated by Biljana Ćirić together with Supervizuelna, with the following institutions as project partners: The Museum of Contemporary Art Belgrade, GRAD—European Center for Culture and Debate, EVA International – Ireland’s Biennial and Zepter Museum. Project was supported by: Goethe Institute in Belgrade, Istituto Italiano di Cultura Belgrado, Embassy of Sweden, Embassy of the Kingdom of the Netherlands, EU Info Centre; Eugster || Belgrade, Zepter Hotel. Media partners: EUNIC Serbia, RTS3.

Caring for Land is Caring for Country

Events Lecture Series Participant Activities Program Participant Activities Tonight we invite you to encounter a collective archive of the 2022 What could/should curating do educational programme, which took place in Belgrade and other locations around the Post-Yugoslav region, between September and December this year. The departure point for this archive is a proposal by Biljana Ćirić, program curator and facilitator, to consider the means by which the discussions, events, inquiries and relationships developed during this time might be recorded or documented. Archiving is never neutral. Determinations are always made—by individuals, by collectives, by collecting institutions—about what knowledge is worth saving, the means by which knowledge is indexed, housed and cared for, who has access and on what terms. Within the framework of an alternative educational platform—with a loose and evolving curriculum, and no formalised method of assessment or grading—this exercise presents an opportunity to consider what alternative measures we might allow ourselves for the production of knowledge when freed from institutional modes of transmission and circulation. As such, these archives—both individually and collectively—do not simply record a series of shared (and at times differing) experiences. They include questions around how the embodied, linguistic, political, intimate, relational nature of experience and remembering, ranging in scope from the personal, to the national. Each contribution is informed by the “baggage” we carried with us, as a group of individuals from many different geographic and cultural contexts, many of whom had little relationship with Belgrade, Serbia or the Balkan region prior to this course. This “baggage” includes our different relationships to contemporary art’s infrastructures; our different fields of knowledge and networks of relationships; cultural and linguistic differences; differing relations to histories of colonialism, resource extraction and capitalist exploitation; and varying habits of thought, modes of making, inhabiting and formulating questions about the world. Through differing strategies of presentation and circulation, we hope to open up questions about what we have in common, as well as what separates us; what of ourselves is dispersed, and what is withheld. But the physical “archive” we share with you tonight is only a part of a wider set of relationships, experiences, idea exchanges, occasional encounters, gossip and experimenting. Tonight we celebrate the beauty and fragility of these moments. Be our guests at the two tables. Read silently. Read aloud. Whisper. Describe what you see. Share what you feel. Eat. Drink. Embrace. This archive is staged as something living, developing and transformational, ever evolving as our moments with you. Thank you for sharing this journey with us. We hope it’s not the end, but only a stop on the way. WC/SCD 2022 Adelina, Anastasia, Ginevra, Giuglia, Jelena, Karly, Lera, Sabine, Simon < Mentors Educational Program Menu >

About educational program Introduction of program 2018-2022 Lecture Series Participant Activities < Mentors Educational Program Menu >

Events Lecture Series Participant Activities WCSCD 2020/21 Annual Lecture Series In 2020/21 we continue our curatorial program online. As world we are living and working has changed we are also learning how to practice care across distance as core to curatorial. We are proud to announce that this year we will continue our annual lecture series but online. We will present number of lectures starting from November 2020 through march 2021. WCSCD will be working with number of institutions including Duke University Kunshan in Shanghai and Seecult in Belgrade among others. First Lecture in series is by Luca Lo Pinto on November 10th 2020, 12.00 am Belgrade time. Luca has been our mentor last year and we are happy to welcome him back. Lecture to follow will be in zoom and live-streamed on Facebook. Save the date for November and December lectures: November 10th Luca Lo Pinto November 28th Suzana Milevska December 10th Ekaterina Degot and David Riff January 7, 2021 Lisa Rosendahl January 12, 2021 Natasa Petresin-Bachelez Dates for lectures from January to march 2021 will be announced in December 2020 WCSCD 2020 curatorial program has been made possible thanks to number of institutions who continue to support our vision even in these uncertain times: Instituto Italiano Di Cultura Belgrado Austrijski kulturni forum Beograd, Institut français de Serbie/ Francuski institut u Srbiji Embassy of Sweden in Belgrade, Serbia < Mentors Educational Program How to Apply >

< Back Приче између зидова у Народној библиотеци Бор 6 Nov 2020 Шта би кустосирање могло/требало да буде (What Could/ Should Curating Do – WC/SCD), кроз пројекат Новим путевима у будућност ( As you go…roads under your feet, towards the new future ), у сарадњи са Народном библиотеком Бор, позива вас на учешће у јавном пројекту уметнице Џесфи Џенг (Jasphy Zheng) Приче између зидова (Stories from the Room). Приче између зидова је партиципативни дугорочни пројекат којим се прикупљају приватни записи о искуству живота у „новој нормалности” које сви делимо и од њих гради растућа архива која би се могла репродуковати у различитим срединама. Добродошли су прилози из целог света, без ограничења када је реч о језику и форми записа или пребивалишту аутора. Као допринос изградњи колективног „скулптуралног споменика”, сваки прилог који примимо периодично ће се додавати живој архиви која ће бити отворена за јавност у Народној библиотеци Бор, где ће се моћи погледати на безбедан начин. Приче између зидова су први пут реализоване као одговор на изолацију коју је донело избијање пандемије. Представљен у Центру за савремену уметност у Китакјушију у Јапану (Center for Contemporary Art Kitakyushu) као самостална изложба Џесфи Џенг, повремено затварана због карантина и опет отварана, овај чин усмерен ка креирању скулптуралног споменика овом периоду у току његовог одвијања замишљен је као мост који води с оне стране концепција затварања и искључивања, истражујући капацитете учесника да имагинативно превазиђу баријере. На позив кустоса и оснивача WC/SCD Биљане Ћирић и Ларија Фрожијеа (Larys Frogier), директора Уметничког музеја Рокбанд (Шангај), Приче између зидова део су и дугорочног истраживачког пројекта Новим путевима у будућност и део пројекта Завеса (CURTAIN). Могу се сматрати проводником различитих гласова анонимно окупљених у циљу дељења, превазилажења, давања одушка, протезања, активирања, наглашавања, ослобађања, изражавања, прекидања, разматрања и промишљања промена и нових процеса који утичу на наш колективни живот и искуства током овог непредвидивог периода. У сарадњи са Новим путевима у нову будућност , Приче између зидова се имплементирају у различитим локалним контекстима и ситуирају захваљујући раду са локалним партнерским установама и појединцима: платформом Артком (Artcom) у Казахстану, Саром Бушра (Sarah Bushra) у Етиопији и Народном библиотеком Бор у Србији. Посебан вид представљања развијен је у сарадњи са Музејом Таравара у Мелбурну (TarraWarra Museumof Art, Melbourne) током најстрожег карантина који је овом граду икада у историји наметнут. Џенг каже: „Кроз овај дугорочни пројекат, изнова размишљам о јазу између онлајн и офлајн светова као о новој територији која одређује, преиспитује и изазива дистанцу између друштвености и солидарности у временима попут овог. Кроз колективни чин, овај пројекат подстиче физичко заједништво текста, тако што сакупља паралелне реалности учесника и излаже их у јавном простору. Потхрањујемо изливе сопства у форми заједнице, без обзира на међусобне раздаљине.” Заједно са Народном библиотеком Бор, позивамо вас да са својим записима учествујете у стварању споменика нашем времену. Да бисте учествовали у Причама између зидова, једноставно: Пишите како проводите дане, о чему размишљате или шта осећате, без обзира на дужину записа и на било којем језику; Не заборавите да унесете име, пребивалиште и датум ; Своје записе пошаљите на: priceizmedjuzidova@gmail.com или поштом, на адресу: Народна библиотека Бор, Моше Пијаде 19, 19210 Бор, са назнаком „За приче између зидова”, или их донесите лично у Народну библиотеку Бор. Сви пристигли записи ће се чувати као физичке копије у једној архиви, а сваки учесник ће добити своју фасциклу у тој архиви, тако да су Ваши нови прилози добродошли. Не заборавите да своје записе датирате и да упишете име и место. У писма и записе, који ће бити изложени у Народној библиотеци Бор , не уносите личне податке као што су адреса, број телефона или имејл адреса. Наводи из ваших записа можда ће се анонимно објављивати онлајн или користити у промотивне сврхе. Прилози се не враћају пошиљаоцима, јер остају као део уметничког рада. Прилози се примају стално – овај јавни позив не подразумева рок за слање прилога. Желите да ваша заједница буде укључена? Прихватамо прилоге на било којем језику. Сви прилози ће бити јавно изложени у Народној библиотеци Бор од децембра 2020, као део дугорочна изложбе. Дигитална архива записа остаће у трајном власништву библиотеке. О уметници Џесфи Џенг , која живи и ради на релацији између САД и Кине, интердисциплинарна је уметница чији радови у последње време истражују неизбежан неуспех комуникације како на међуљудском, тако и на колективном нивоу. Користећи уметничке формате као што су инсталације, ненајављени перформанси, извајани предмети и уметничке књиге, Џенг конструише ситуације које представљају јавне интервенције зарад подизања свести о нашим друштвеним и културним окружењима, како у тако и изван контекста савремене уметности. Џенг је, иначе, завршила Школу дизајна Роуд Ајланд (Rhode Island School of Design). Новим путевима у нову будућност (As You Go… the roads under your feet towards the new future) Новим путевима у нову будућност је дугорочни истраживачки пројекат који промишља иницијативу Појас и пут и како ће она променити естетику и праксе свакодневног живота у различитим срединама. Пројекат је замислила и 2019. иницирала Биљана Ћирић, након што је извела кустоско истраживање у источној Африци, централној Азији и у неколико балканских земаља где се пројекат одвија. Овај дугорочни истраживачки пројекат спроводи се кроз истраживачке ћелије које чине организације, установе и појединци: Уметнички музеј Рокбанд (Шангај, Кина), Шта кустосирање може/треба да буде (Београд), Модерна галерија (Љубљана), Музеј Тајмс (Гуангџоу – Times Museum (Guangzhou), Кина), Артком (Астана, тј. Нур Султан, од 2019, Казахстан), Робел Темесген (Robel Temesgen) и Синкне Есету (Sinkneh Eshetu) (Адис Абеба, Етиопија) и Народна библиотека Бор. Прву фазу пројекта подржали су Фондација за уметничке иницијативе (Foundation for Arts Initiatives), пројекат Завеса (CURTAIN – Rockbund Art Museum), Аустријски културни форум, Кустоске праксе (Curatorial Practice) Факултета за уметност, дизајн и архитектуру Универзитета Монаш у Аустралији – Monash University Art, Design and Architecture) и Влада Аустралије, кроз програм стипендија за истраживачку обуку (Australian Government Research Training Program Scholarship). Детаљније на: http://old.wcscd.com/index.php/2020/01/07/as-you-go-the-roads-under-your-feet-towards-a-new-future/ . О Уметничком музеју Рокбанд и пројекту Завеса Приче између зидова разрађене су кроз сарадњу у пројекту Завеса Уметничког музеја Рокбанд. Основан 2010, овај музеј савремене уметности налази се на кеју Банд у Шангају. „С обзиром на репутацију коју имамо захваљујући нашим иновативним кустоским приступима, тежимо осмишљавању различитих уметничких пројеката, од оних истраживачких до алтенативних едукативних програма, од излагачких до параизвођачких формата. Подржавамо смеле савремене уметничке пројекте, а циљ нам је да континуирано прерађујемо локалне историје, док истовремено одговарамо на глобалне уметничке изазове и друштвене промене. Сматрамо да је размена суштински процес, неопходан за шири преображај кроз мрежу мултирегионалних, међународних и мултидисциплинарних партнерстава. Циљ нам је да кроз овај процес негујемо разнолике и укорењене везе са публикама, заједницама, али и са различитим друштвеним и културним организацијама.” Више о овом музеју на: www.rockbundartmuseum.org . Новим путевима у нову будућност са Уметничким музејом Рокбанд сарађује кроз пројекат Завеса , који су иницирали директор музеја Ларис Фрожије и низ сарадника: Метју Копланд (Mathieu Copeland), Биљана Ћирић, Козмин Костинас (Cosmin Costinas), Хсиех Фенг Ронг (Hsieh Feng-Rong), Били Танг (Billy Tang). Иницирана 2020, Завеса је дугорочни истраживачки пројекат који ће се одвијати у виду серије изложби различитог формата, платформи за дискусију и међуинституционалне сарадње током три године. Да би се отишло даље од утврђене дефиниције изложбе, пројекат тежи да дијалог са уметницима прошири окупљањем критичких мислилаца и практичара из других друштвених и културних области. Народна библиотека Бор Народна библиотека Бор основана је 1962, спајањем више мањих месних библиотека и читаоница. Од 1972. смештена је у наменски грађеном простору у Дому културе у Бору и матична је за Борски округ. Делатност обавља кроз рад Завичајног, Дечјег, Стручног, Информативног, Одељења за језике и књижевност, Одељења посебних фондова и периодике, Одељења за набавку и обраду библиотечке грађе и Матичног одељења. Организује изложбе, наричито изложбе завичајне фотографске грађе и других дела завичајних аутора, књижевне вечери, промоције аутора, наслова, организација и установа с којима сарађује, предавања из свих научних и стручних области, акредитоване и друге семинаре за раднике у области културе и образовања, трибине везане за различита питања од јавног значаја или локалну заједницу, пројекције филмова и друге аудио-визуелне грађе, едукативне и креативне радионице за децу и младе, како у самој библиотеци, тако и у образовним установама и у јавном простору. У библиотеци и њеним сеоским огранцима (којих тренутно има четири) ради 18 библиотекара и књижничара, од којих многи учествују или сарађују у реализацији уметничких, научних, културних, едукативних пројеката у сарадњи са различитим локалним, регионалним и националним установама и организацијама или независним домаћим и иностраним истраживачима и уметницима. Издавачка делатност библиотеке, поред низа публикација које су настале као зборници научноистраживачких и уметничких радова или предавања у оквиру реализованих пројеката и књига завичајних књижевних стваралаца, обухвата и континуирано излажење часописа Бележница (1999– ) посвећеног библиотечко-информационој делатности и локалној култури и историји. Previous Next

Online Learning This program is developed for artists, curators and cultural workers who want to look at themselves deep in the eye and ask: What is that I care? Why I do things the way I do? What is my relationship to colonial difference? How I relate to the world in most tangible way? Through mainstream education we rarely recognise importance of contact with what is actually within ourselves or to understanding structure from within ourselves out. We understand these questions as fundamental when thinking and practising education. Through this program we provide tools and enable processes to look at these questions and practice them. The program is developed as a set of prerecorded manuals and exercises leading you through number of questions we find crucial for our work: positioning, caring, vernacular gestures and embodied knowledge, slowing down and poetic thinking, acting from and with margins. Although the program is organised as set of prerecorded manuals, we are proposing two online sessions for sharing your thoughts and ideas. You can engage in the program at any time, and work through it on your own pace, whenever you need it. If you make effort devoting time as daily practice you will be able to finish it within 10 days. For a slower pace you can take a week for each topic. For specific exercises we have created platform to share your thoughts and ideas with other participants engaged in the program. Conceptually the course takes point of departure the WCSCD 2022 educational program and some of the exercises practiced during the offline-course. For occasion of making this program we have invited a friend and collaborator, writer Toby Upson (UK) and an artist collective Skart (Serbia) to create manuals for specific sections and we are really grateful to their contribution. Program and instructions are developed with a lot of care in collaboration with WCSCD founder Biljana Ciric and curator Anastasia Albokrinova, WCSCD 2022 program participant. Program Content The structure of BLOCKS 1-5 is mainly two-part. In the first, we are questioning and triggering the proposed topic. In the second, we explore authentic and creative ways to approach it. For each section, we have an introduction from the tutor, and an individual or collective task. To better merge with the topic, we also provide some additional materials (articles, videos, podcasts) and a set of questions for self-feedback. BLOCK 1 includes the option of sharing collectively personal presentations through Zoom platform in groups of 10 people maximum. BLOCK 6 is offered as a collective practice to wrap up the educational experience and is to be conducted in groups of 10 people maximum. Fee: The fee for the course is 110€ . We have considered the lowest possible rate, to make it accessible to as many people as possible, while still being able to pay our invited guests and people who produced the program. Register Sign in

Events Lecture Series Participant Activities The first talk in the 2019 series is titled: Exhibition as language/space/agency for contradicting ideas, forms, and experiences By Luca Lo Pinto Date: September 5, 2019 Time: 18:00 Venue: Salon of the Museum of Contemporary Art (14 Pariska Street) The curatorial course What Could/Should Curating Do is proud to announce that we continue collaboration with the Museum of Contemporary Art in the presentation of a series of public talks as part of 2019 program. For this talk, Lo Pinto will discuss his curatorial practice, focusing on a number of key exhibitions he has organized inside and outside of institutional contexts. Lo Pinto’s practice involves the various roles of curating, writing, researching, making exhibitions, and making books. His work takes different forms by maintaining an openness through the employment of different tools and modes all according to what each project requires. Making exhibitions is a way to develop a situation that can have multiple points of entry both visually and conceptually, offering the viewer a wide range of possibilities and allowing the existence of various narratives. Lo Pinto approaches the curatorial process as a way of questioning different works in relation to each other, in order to see what happens. The same attitude informed his activity as a publisher. This dimension of in-between-ness across disciplines also shaped his education. For this presentation, he will focus on a number of projects which embraces his ongoing interest in house museums, the investigation between the original and copy, the exhibition as a living object, and will also touch upon a number of editorial projects. About Speaker: Luca Lo Pinto (1981) is the curator of Kunsthalle Wien. He is the co-founder of the magazine and publishing house NERO . At Kunsthalle Wien he organized solo exhibitions of Nathalie du Pasquier, Camille Henrot, Olaf Nicolai, Pierre Bismuth, Babette Mangolte, Charlemagne Palestine and the group exhibitions Publishing as an artistic toolbox: 1989-2017; More than just words; One, No One and One Hundred Thousand; Individual Stories e Function Follows Vision, Vision Follows Reality. Other curatorial projects include Io, Luca Vitone (PAC),16th Art Quadriennale (Palazzo delle Esposizioni), Le Regole del Gioco (Achille Castiglioni Studio-Museum); Trapped in the closet (Carnegie Library/FRAC Champagne Ardenne), Antigrazioso (Palais de Toyko); Luigi Ontani (H.C. Andersen Museum); D’après Giorgio (Giorgio de Chirico Foundation); Olaf Nicolai-Conversation Pieces (Mario Praz Museum). He has contributed to many catalogues and international magazines. He edited the book Documenta 1955-2012. The endless story of two lovers. In 2014 he released a time capsule publication titled 2014. The event is free and open to the public. The WCSCD curatorial course and series of public lectures have been initiated and organized by Biljana Ciric. The lecture by Luca Lo Pinto is made possible with the help of the Austrian Cultural Forum Belgrade. < Mentors Educational Program How to Apply >